L’art censuré retrouve vie au musée de Barcelone

Un dessin d’un Donald Trump nu. Une sculpture de sac de boxe en forme de torse de femme. Une exposition de chaussures de fête pour femmes fièrement posées sur des tapis de prière. Ce sont toutes des œuvres d’art contemporain qui ont suscité des débats et, parfois, des réactions violentes.

Ces pièces et des dizaines d’autres qui ont été soumises à une sorte de censure ont trouvé refuge en Espagne au Musée d’Art Interdit de Barcelone, ou « Musée de l’Art Interdit » en catalan. La collection de plus de 200 œuvres, dont celles de créateurs de renom tels que le photographe américain Robert Mapplethorpe et l’Espagnol Pablo Picasso, vise à interpeller les visiteurs et à remettre en question les limites imposées aux artistes dans un monde de plus en plus polarisé.

La directrice Rosa Rodrigo a déclaré que le musée est le seul au monde dédié exclusivement à l’art à avoir fait l’objet de pétitions – souvent couronnées de succès – visant à le retirer de la vue du public pour des raisons morales, politiques, religieuses, sexuelles ou commerciales.

“Le musée donne l’opportunité aux œuvres d’art qui, pour une raison quelconque, ont été interdites, attaquées, censurées ou annulées, car elles sont si nombreuses”, a déclaré Rodrigo à l’Associated Press.

Le musée est la création du collectionneur d’art catalan Tatxo Benet, qui possède toutes les 42 œuvres actuellement exposées, sauf une, et les 200 autres entreposées. Il collectionnait déjà l’art contemporain lorsqu’il commença à rassembler des œuvres « interdites ».

Cinq ans plus tard, l’idée de Benet est devenue le Musée d’Art Interdit, qui a ouvert ses portes en octobre. Depuis, plus de 13 000 personnes ont visité ses galeries.

Alors que de plus en plus d’œuvres sont attaquées, des personnalités comme le critique d’art et conservateur Gabriel Luciani estiment que l’exposition est essentielle. « Je pense qu’il est impératif d’avoir une place comme celle-ci en Europe et dans le monde. Surtout dans ces moments de censure auxquels nous assistons. Non seulement dans le domaine des arts, mais aussi dans d’autres contextes politiques”, a-t-il déclaré.

En mars, un grand magasin de Hong Kong a retiré une œuvre d’art numérique contenant des références cachées à des dissidents emprisonnés. Le même mois, à l’autre bout du monde, le directeur d’une école à charte de Floride a été contraint de démissionner après qu’un parent s’est plaint d’un cours sur l’art de la Renaissance qui comprenait la sculpture du David de Michel-Ange.

Le nouveau musée de Barcelone présente des œuvres controversées bien connues, notamment « Piss Christ » d’Andres Serrano, une photo d’un crucifix plongé dans une cuve contenant l’urine de l’artiste ; ainsi que le « X Portfolio » de Mapplethorpe, des photos de sadomasochisme qui ont été contestées devant les tribunaux pour obscénité.

“Je pense que la collection pourrait être encore plus choquante”, a déclaré Luciani.

Mais les œuvres de femmes, qui ont suscité la colère de groupes religieux conservateurs ou ont été réprimées en raison de leur contenu féministe, sont parmi les plus puissantes de la collection.

« Silence », une installation de l’artiste franco-algérienne Zoulikha Bouabdellah qui présente 30 paires de talons aiguilles sur autant de tapis de prière islamique, domine le centre d’une pièce. Bouabdellah a accepté que son œuvre soit retirée d’un musée de Clichy, en France, après les attentats de 2015 à Paris contre le personnel du journal satirique Charlie Hebdo, qui avait publié des caricatures du prophète Mahomet.

La maltraitance physique des femmes est capturée par l’artiste kazakhe Zoya Falkova dans Evermust, une sculpture en cuir représentant le torse d’une femme comme sac de boxe. Il s’agissait de l’une des six œuvres retirées d’un musée au Kirghizistan lorsqu’une exposition d’art féministe a été critiquée par des responsables qui ont déclaré qu’elle allait à l’encontre des valeurs traditionnelles.

Si la plupart des œuvres datent du XXIe siècle, Goya, Picasso et Klimt ont tous leur place dans les salles de l’élégante demeure moderniste qui abrite le musée. Goya a dû vendre ses estampes « Los Caprichos » de la fin des années 1790 à la couronne espagnole parce qu’il craignait qu’elles ne soient soumises au contrôle de l’Inquisition, tandis que Picasso a vu sa « Suite 347 » de dessins érotiques exposée dans un salon privé du Paris des années 1960.

Bien que la censure ait pris de nombreuses formes, le musée montre que la volonté de faire taire les artistes qui réalisent des œuvres difficiles est bien vivante.

“La censure dans l’art a toujours existé parce que les artistes sont toujours des précurseurs et abordent des thèmes différents”, a déclaré Rodrigo. « (Mais) il est vrai que la plupart des œuvres exposées datent des années 2010 à 2020. Au cours de ces 10 années, dans de nombreuses régions du monde, je pense que les sociétés elles-mêmes ont subi une régression des valeurs, car elle a ce ne sont pas nécessairement les gouvernements qui ont agi (contre les œuvres d’art), mais plutôt la société elle-même.

Après une série de spectacles annulés après avoir été accusé d’avoir fait des commentaires sexuels inappropriés à des modèles potentiels, le regretté peintre américain Chuck Close, maître du photoréalisme, expose un autoportrait au Museum of Forbidden Art.

Les intérêts commerciaux ont également joué un rôle en muselant la liberté d’expression.

La vidéo de Yoshua Okón montrant une femme obèse nue sur une table dans un McDonald’s, intitulée « Freedom Fries », a été retirée d’une galerie de Londres après que, selon le musée de Barcelone, les membres du conseil d’administration de la galerie craignaient de nuire à la réputation de la chaîne de restauration rapide. .

Le musée abrite également plusieurs œuvres qui ont subi des agressions physiques, dont « Piss Christ ».

L’œuvre « Avec des fleurs pour Marie » de l’artiste espagnol Charo Corrales, qui représente une Vierge Marie en train de se masturber, a été lacérée alors qu’elle était exposée dans le sud de l’Espagne après que des groupes juridiques catholiques ont intenté une action en justice contre l’œuvre pour offense aux sensibilités religieuses. Il est maintenant exposé à Barcelone avec une entaille ouverte dans la toile.

Rodrigo a déclaré que son musée espère qu’il ne sera pas témoin d’attaques car les visiteurs doivent se préparer à être choqués. Elle estime également qu’en regroupant ces œuvres, elles produisent un impact plus équilibré. De plus, elle est convaincue que le spectateur fera preuve de respect et de retenue lorsqu’on lui accordera la liberté d’entrer en contact avec des œuvres d’art provocatrices.

“Nous voulons que nos visiteurs se sentent à l’aise, pas qu’ils se trouvent dans une forteresse”, a déclaré Rodrigo, “car si nous le faisions, nous enverrions un mauvais message”.
​Cet article est initialement publié sur news4jax.com